中国古诗有哪些性质文学体裁有哪些?《木兰诗》是什么体裁_天天观热点

抄写作文网 2023-06-01 17:15:20

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文学体裁有哪些?《木兰诗》是什么体裁

文学体裁是指文学作品的类别。它分为诗歌、小说、散文、戏剧。一散文这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文。按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。散文的重点是"形散神不散"。"形散"是指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。"神不散"是指散文的主题要明确集中。二小说文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和侧面描写等。小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，，它一般包括开端、发展、*、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。按照不同的标准，小说可分为不同的种类：按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）、中篇（如《阿Q正传》）、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如《鞋匠》）；按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如《莎菲女士日记》）、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）；按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等；按照语言形式分为文言小说（如《促织》）、白话小说（如《药》））。小说的命题方式多种多样：1 以主人公命题，如《孔已己》；2以故事发生的地点命题，如《荷花淀》；3以主要事件命题，如《灌园叟晚遇仙女》；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；5以故事发生的时间或背景命题如《夜》。我国古代小说发展，大致经历了如下几个阶段：1上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。主要是先秦的"寓言"。如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》2魏晋南北朝时期，出现了"志怪"、"志人"小说，合称为"笔记小说"。这一时期，我国的小说初具规模。主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。3唐代出现了唐代传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。著名传奇有：蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》。4 宋代出现了白话小说--"话本"。至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是"小说史上一大变迁"，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。代表作有《三国志平话》。5明代出现了"拟话本"，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。如《玉堂春落难逢夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。6明、清出现了章回小说。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。我国古代小说的特点：1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。2情节曲折，故事完整。3语言准确简练，生动流畅、富于个性化。4叙述方式明显带有说书人的印记。三、戏剧戏剧是一种综合的舞台艺术。我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧语言包括人物语言（台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。按照不同标准，戏剧可分为不同种类：按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》；按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》；按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》；按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。四、诗歌（一）文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映了社会生活，并具有一定的节奏和韵律。（二）诗歌的特点：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象。③诗歌的语言是精炼的，形象的，音调和谐、节奏鲜明的。④诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位的。（三）诗歌的分类：按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等；按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等；我国古典诗歌分为诗、词、曲；古体诗和近体诗诗分为古体诗和近体诗，古体诗指唐代以前的古代诗歌，唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。乐府诗乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。韵脚韵文句末押韵的字。如李白的《静夜思》其中的"光""霜""乡"就是韵脚。押韵诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的《静夜思》押ang韵。律诗、绝句近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。律诗的结构律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。歌、行、引古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。《琵琶行》《茅屋为秋风所破歌》《箜篌引》古诗的节奏和韵律从句式方面看，古诗一般为四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式。从意义的表达上看，有时因表达需要而有特殊情况。诗、词、曲诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。文人创作的诗歌、民歌民歌是由人民群众口头传诵的诗歌，后经过文人整理而形成的。《诗经》和"乐府"中搜集整理了大量的民歌。如《伐檀》《硕鼠》《木兰诗》《敕勒歌》《孔雀东南飞》等都是民歌。有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了，只能说用民歌的形式写的诗歌，属于文人创作的诗歌，如《王贵与李香香》是和陕北民歌"信天游"的形式创作的。标题、词牌词的标题和词牌是有着严格的区别的，词的标题是词的内容的集中表现，它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。例如：《念奴娇・赤壁怀古》这首词，"念奴娇"是词牌，"赤壁怀古"是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点?quot;赤壁"。小令、中调、长调词分为小令、中调、长调，这是依照字数多少来划分的，小令的字数在五十八字以内；五十九字至九十字，为中调；而长调是九十一字以上。豪放派、婉约派豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家以苏轼、辛弃疾为主。代表作品为苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》。婉约派作品语言清丽，含蓄，词内容书写感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。体裁比较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。散曲是金元时代兴起，由词退化而出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外衬字，较多的使用口语。它又包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多?quot;煞"。用多少遍没有规定顺序一般倒写。各"煞"是"尾"前的配曲，最后用"尾"结束全套曲。元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲，宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。宫调、曲牌曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。旦、末、净、丑、外、卜儿旦、末、净、丑、外、卜儿，都是戏剧中的角色名称，旦是扮演女主角的。配角有副旦，外旦、小旦等。末是扮演男主角的，配角有副末，外末、小末等。净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外，扮演老年男子。扮演老年妇女称为卜儿。科、白科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。科，是戏剧动作的总称，包括一般舞台程式，武打和舞蹈等动作。白，是宾白，是剧中的说白部分。宾白又可分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别人的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧的重要组成部分。五、古代文学体裁集锦（一）赋。是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是"铺采离文，体物写志"。侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫"短赋"；以屈原为代表?quot;骚体"是诗向赋的过渡，叫"骚赋"；汉代正式确立了赋的体例，成为"辞赋"；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做"骈赋"；唐代又由骈体转入了律体叫"律赋"；宋代以散文形式写赋，成为"文赋"。（二）骈文。这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。其以四字六句相间定句，世称"四六文"。骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。（三）说。古代议论说明一类文章的总称。它与"论"无多大异。所以后来统称说理辨析文为论说文。如《少年中国说》《马说》《黄生借书说》《师说》《捕蛇者说》。（四）奏议。古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。（五）疏。是分条陈述的意思。（六）表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。（七）对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策。如苏轼的《教战守策》。（八）序跋。序也作"叙""引"，有如今天的"引言""前言"。是说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。"序"一般写在书籍或文章前面（也有写在后面的），写于书后的称为"跋"或"后?quot;。这类文章，按照不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文，对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。《〈呐喊〉自序》、《指南录后序》《伶官传序》（九）赠序。文体名。古代送别各以诗文相赠。集而为之作序的，称为赠序。内容多推崇、赞许或勉励之辞。《送东阳马生序》（十）铭。古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫"铭"。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫"座右铭"。如留禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫"墓志铭"。如韩愈《柳子厚墓志铭》。（十一）祭文。在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的《祭妹文》。（十二）杂记。包括：（1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。（2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。（十三）游记。游记是描写旅行见闻一种散文形式。游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩，如郦道元的《三峡》；有带抒*彩的，如柳宗元的《小石潭记》。（十四）传奇。小说体裁之一。以其情节奇特、神奇，故名。一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。如《柳毅传》、《南柯太守传》等。六、史书体例1编年体：以年代为线索编排的有关历史事件，如《左传》。2纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》。3纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。首创于南宋的袁唷H缭�嗟摹锻��褪卤灸�贰?br>4国别体：以国家为单位分别记叙的历史。如《战国策》。5通史：不间断地记叙自古及今的历史事件，如《史记》。6断代史：记录某一时期或某一朝代的历史，如《汉书》。以上六种体例是按照不同标准分的，实际上同一史书按照不同标准可同时归入不同体例。如《三国志》属纪传体、国别体、断代史。

请简述古诗十九首的名称来源,性质特点及基本内容。 ...

《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集汉族民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的汉族民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。

初中诗歌探究角度有哪些?

首先，谈谈诗歌的形象。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色代表着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。形象的指向性不同与强度的大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟�硕选薄＠畎籽∪〉男蜗笫恰懊髟隆保�指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是“滟�硕选保�指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静相生、相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。“（王维《鸟鸣涧》）诗中所写的”花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。如“折柳送别”“鱼雁传情”“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”，还有我们学过的“就是那一只蟋蟀/在《豳风・七月》里唱过/在《唐风・蟋蟀》里唱过/在《古诗十九首》里唱过/在花木兰的织机旁唱过/在姜夔的词里唱过”。这些具有象征意义的意象，我们在分析诗歌形象时要特别注意。其次，谈谈诗歌的语言诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、恬淡、闲适、幽静等。分析诗歌语言还应注意古诗的“炼字”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又了江南岸”的“绿”字。再如杜甫的《蜀相》中有“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“碧草”“春色”“黄鹂”该是写美好景色的，但一个“自”字写出了碧草无人欣赏，一个“空”字点出了黄鹂徒然歌唱，两个字尽现凄凉孤寂之情。第三，谈谈诗歌的艺术技巧诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法、风格流派等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象叠加的形式；“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”前几句围绕“求贤”节节上扬，末句点出不是寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”，运用了欲抑先扬的手法，等等。诗中常用的修辞特点有拟人、夸张、对比、排比、对偶、比喻、反复、反问、互文、通感等。诗中常用的表达方式有叙事、议论、抒情、描写等。描写又有白描和细描的区分。如白居易、陶渊明的诗多用白描，王维的很多诗则善工笔细描。抒情又有直接抒情和间接抒情，诗中多用借物抒情、融情于景等间接抒情的方式。诗中常用的表现手法有渲染、烘托、用典、比兴、象征、对比、反衬、虚实结合等。如“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”（李白《越中怀古》）前三句极力渲染昔日之繁华，结句却落笔于今日之荒凉，巨大的反差、强烈的对比，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。诗中的风格流派如李白的飘逸豪迈，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽，刘禹锡的寄寓深远，陆游的激昂悲壮，陶渊明的平和冲淡以及“郊（孟郊）寒岛（贾岛）瘦”“元（元缜）轻白（白居易）俗”等等